PORTFÓLIO
Curta-metragem de Ficção
Teias
"Teias" é um curta-metragem de ficção sobre a tripla jornada de uma jovem da periferia. Desenvolvido a partir da consultoria Pontos MIS e financiado pelo edital PROAC nº 29/2023, o filme foi concluído em 2024 e segue em um circuito de exibições por festivais nacionais e internacionais, onde já obteve reconhecimento.
Ficha Técnica
Título: Teias
Direção: Camila Coradette
Ano de produção: 2025
Duração: 15 minutos
Estado/País: São Paulo/Brasil
Classificação Indicativa: 12 anos
Equipe
Direção: Camila Coradette
Produção Executiva: Guilherme Marchi
Direção de Produção: Camila Coradette
Produção: Raíssa Gaspar
Ass. de Produção: Mel Gerly, BRUNO FRANCO
Diretora de Fotografia: Ana Clara Martins
Assistente de Fotografia: Pedro Cavallari
Direção de Arte: Lara Fratucci
Assistente de Arte: Luane Maciel
Técnica de Som Direto: Denise Rodrigues
Microfonista: Lara Sorbille
Montagem: Lara Sorbille
Desenho de Som e Mixagem: Pedro Cavallari
Trilha Sonora Original: Pedro Cavallari
Tratamento de Cor: João Sena
Design Gráfico: Adi Alves
Curta-metragem DocumentÁRIO POÉTICO
Prensa Criativa - Arte que Resiste Fora das Molduras
"Prensa Criativa" é um curta-metragem poético sobre a rua como tela e a arte como gesto de resistência. O filme parte de um fazer coletivo e insurgente para homenagear a arte que existe fora das molduras. Financiado pelo edital LPG Nº 001/2023 de Mauá-SP, o projeto foi concluído em 2025.
Ficha Técnica
Título: Prensa Criativa - Arte que Resiste Fora das Molduras
Direção: Camila Coradette / Adi Alves
Ano de produção: 2025
Duração: 14 minutos
Estado/País: São Paulo/Brasil
Classificação Indicativa: LIVRE
Equipe
Direção: Camila Coradette / Adi Alves
Produção Executiva: Camila Coradette
Operadores de Câmera: Mel Gerly / Catarina Mendes / Guilherme Marchi
Microfonista: Guilherme Marchi
Produção: Camila Coradette / Diana Tabareli / Carla Maria
Direção de Arte: Adi Alves
Design Gráfico: Adi Alves
Trilha Musical Original: Ashira
Desenho de Som e Mixagem: Pedro Cavallari
Montagem e Finalização: Guilherme Marchi
Tratamento de Cor: Guilherme Marchi
Média-metragem documentário
EMOÇÕES INVISÍVEIS
"Emoções Invisíveis" é um documentário que convida o público à empatia, apresentando as jornadas de luta e resiliência de mães atípicas. O projeto possui um corte de média-metragem (37 min) finalizado em 2024 com recursos do edital 004/SECULT/2023 da Lei Paulo Gustavo de Carapicuíba. Atualmente, a produção busca financiamento para sua expansão e finalização como longa-metragem (previsão de 80 min).
Ficha Técnica
Título: Emoções Invisíveis
Direção e Roteiro: Camila Coradette / PEDRO CAVALLARI
Ano de produção: 2024
Duração: 37min 57s
Estado/País: São Paulo/Brasil
Classificação Indicativa: [A definir]
Equipe
Direção e Roteiro: Camila Coradette / Pedro Cavallari
Diretora de Fotografia: Ana Clara Martins
Produção: Guilherme Marchi
Montagem: Fabienne Fetter
Tratamento de Cor e Finalização: Ricardo Babachinas
Design, Edição de Som e Trilha Sonora: Pedro Cavallari
Som Direto: Guilherme Marchi
Design Gráfico: Adi Alves / Pedro Cavallari
Curta-metragem Documental
Batalha das Pistas: 11 anos de Hip Hop e Rua
Este documentário registra a trajetória de mais de uma década da "Batalha das Pistas", um dos mais relevantes movimentos de cultura urbana do ABC Paulista. A obra acompanha o cotidiano de seus organizadores e participantes, mesclando material de arquivo e registros das batalhas de rima para mostrar a importância do hip hop como ferramenta de transformação na vida de jovens periféricos. O filme foi realizado com recursos do edital LPG Nº 006/2023 de Mauá-SP.
Ficha Técnica
Título: Batalha das Pistas: 11 anos de Hip Hop e Rua
Direção: Camila Coradette / Guilherme Marchi
Ano de produção: 2024
Duração: 24min 9s
Estado/País: Mauá, São Paulo/Brasil
Equipe
Direção: Camila Coradette / Guilherme Marchi
Produção Executiva: Guilherme Marchi
Direção de Produção: Camila Coradette
Produção: Bruno Franco
Ass. de Produção: Vinícius Ferreira e Leandro Cardoso
Direção de Fotografia: Ricardo Babachinas
Montagem: Ricardo Babachinas
Tratamento de Cor: João Pedro Sena
Técnico de Som Direto: Filipe Alves
Desenho de Som, Mixagem e Trilha Sonora: Pedro Cavallari
Imagens de Drone: Acácio
Foto Still: Giovane Nicomedio
Design Gráfico e Identidade Visual: Bruno Franco / Pedro Cavallari
Elaboração de Cartaz: Pedro Cavallari
Legendas e Gerenciamento de Projeto: SOMMAR Produções
Audiodescrição: Larissa Tavares
Libras: Gabi Martins
Websérie - Live Sessions
Mauá Groove Session - 1ª Temporada
"Mauá Groove Session" é uma série de sessões audiovisuais que nasce com o objetivo de registrar e divulgar a potente e diversa cena de DJs e da produção musical de Mauá, no ABC Paulista. O projeto é uma realização da SOMMAR Produções em parceria com a Semente Criativa e Sustentável e foi viabilizado com recursos da Lei Paulo Gustavo Mauá (2023). Cada episódio da série apresenta um DJ da cena local em dois momentos: uma performance ao vivo com uma discotecagem (set) que representa sua identidade sonora, seguida de uma entrevista sobre sua trajetória, influências e processo criativo. O projeto busca fortalecer a cultura da discotecagem, conectar artistas ao público e criar um importante acervo audiovisual da cena eletrônica da cidade.
Ficha Técnica
Título: Mauá Groove Session (1ª Temporada)
Direção: Camila Coradette
Ano de produção: 2024
Formato: Série de Live Sessions
Estado/País: Mauá, São Paulo/Brasil
Classificação Indicativa: Livre
DJs da 1ª Temporada
La Turbiani
DJ Apoenã
DJ Carla Maria
Jéssica Sanfona
Profeta Chavão
DJ Voodoo
Equipe
Curadoria: Carla Maria
Direção: Camila Coradette
Produção Artística: Carla Maria
Direção de Arte: Adi Alves
Produção Executiva: Camila Coradette
Design Gráfico: Adi Alves
Som Direto: Pedro Cavallari
Direção de Fotografia: Guilherme Marchi
Ass. de Produção: Luane Maciel, Bruno Franco e Helen Lucinda
Montagem: Guilherme Marchi
Imagens de Drone na Vinheta: Acácio Costa
Locutor da Vinheta: Badega Silva
Locação: Ateliê Cores de Lucinda
Libras: Gabi Martins
Realização: SOMMAR Produções + Semente Criativa e Sustentável
Videocast
Podcast das Pistas
O "Podcast das Pistas" é um videocast que propõem uma troca de ideias entre as organizações das Batalhas de Rima do ABC Paulista. O projeto funciona como um ponto de encontro para registrar memórias, discutir os desafios e celebrar a força da cultura hip hop na região. A iniciativa é uma realização da Batalha das Pistas em parceria com a SOMMAR Produções e foi viabilizada pelo edital LPG Nº 004/2023.
Ficha Técnica
Título: Podcast das Pistas
Direção: Camila Coradette e Guilherme Marchi
Ano de produção: 2024
Formato: Videocast
Estado/País: Mauá, São Paulo/Brasil
Classificação Indicativa: Livre
Equipe
Apresentadores: Bruno Franco e Elisson Soares
Direção: Camila Coradette e Guilherme Marchi
Produção: Camila Coradette e Bruno Franco
Assistência de Produção: Vinícius Ferreira (Dub) e Leandro Cardoso (Doug)
Arte Digital/Folhinhas: Elisson Soares
Design Gráfico: Bruno Franco e Camila Coradette
Produção Executiva: SOMMAR Produções
Direção de Fotografia e Montagem: Guilherme Marchi
Estúdio de Gravação: Pub Produções
Trilha Musical: Santo Ferreiro
Voz da Vinheta: Donizete
Realização: Batalha das Pistas e SOMMAR Produções
Longa-metragem Documental Performático
Bruxa do Oeste (em produção)
"Bruxa do Oeste" é um documentário que se constrói como um ritual para honrar a memória da militante social Maria Luiza. Guiado por sua filha, a artista Cabocla João, o filme explora o luto, gênero e território através da arte. O projeto nasceu de quatro videoperformances realizadas em 2022 que, juntas, formam um corte de 58 minutos e atualmente estão em pós-produção para um possível lançamento como curtas-metragens independentes. Em paralelo, e após reconhecimento em laboratórios de desenvolvimento, o projeto está em fase de captação para se tornar um longa-metragem.
Ficha Técnica
Título: Bruxa do Oeste
Direção: Lara Sorbille
Status: Em desenvolvimento (longa-metragem). O corte atual com as 4 performances está em pós-produção para lançamento como curtas-metragens.
Duração: 58min 15s (corte atual) / 90min (previsão do longa)
Estado/País: Oeste do Paraná/Brasil
Equipe
Direção: Lara Sorbille
Assistência de Direção: Jeniffer Olivetti
Roteiro e Pesquisa: Lara Sorbille e Cabocla João
Performer: Cabocla João
Produção Executiva: Camila Coradette
Direção de Produção: Camila Coradette
Produção: Paula Castilho, Lara Sorbille
Produção Criativa: Eliana del Rosario
Direção de Fotografia: Eliana del Rosario
Ass. de Fotografia: Cybele Verazain, Oriana Stiuv
Direção de Som: Pedro Cavallari
Assistência de Som: Vinicius Boita
Direção de Arte: Lara Fratucci
Ass. de Arte: Adenka Luna, Murilo Xavier
Figurino: Murilo Xavier
Montagem e Edição: Adri Ona, Lara Sorbille
Colorização: Lara Sorbille
Trilha Sonora: Orlando Martínez ("El Muro"), Pedro Cavallari ("O Jogo", "A Cura", "A Santa")
Design Gráfico: Rynnard Milton
Maquiagem: Jacqueline Synara ("Santa", "Drag do Oeste"), Murilo Xavier ("Jogo das Cadeiras", "Cura")
Preparação Corporal: Angelene Lazaretti
Entrevistas e Relatos: Elaide de Carvalho, Ailton José da Silva (Índio), Edna Alves, Jade Lôbo
Catering: Anis Terra Rosa
Curta-metragem Documentário
O Hábito de Habitar
"O Hábito de Habitar" é um curta documental dirigido pelo cineasta chileno Nicolás Pérez, que contou com a produção de Camila Coradette (SOMMAR Produções). O filme aborda com sensibilidade temas como memória, migração e identidade a partir do cotidiano de uma família de estudantes bolivianos no Brasil. O projeto teve uma expressiva carreira em festivais de cinema, recebendo importantes prêmios no circuito nacional.
Ficha Técnica
Título: O Hábito de Habitar
Direção: Nicolás Pérez
Ano de produção: 2022
Estado/País: Foz do Iguaçu, Paraná/Brasil
Classificação Indicativa: Livre
Festivais e Prêmios
Prêmios:
- Prêmio Melhor Filme “Hugo Mengarelli” (AVEC-PR) no 11º Festival Olhar de Cinema (2022)
- Prêmio do Júri como Melhor Filme (Mostra Paranaense) no 24º Festival Kinoarte de Cinema (2022)
Seleções Oficiais:
- 15º Festival Curta Taquary - Recife, Brasil
- 11º Festival Internacional de Curitiba 'Olhar de Cinema' - Curitiba, Brasil
- 16º Festival Taguatinga de Cinema - Taguatinga, Brasil
- 24º Belo Horizonte International Short Film Festival - Belo Horizonte, Brasil
- 24º Festival Kinoarte de Cinema - Londrina, Brasil
- 1º Cine dos Campos - Festival de Cinema de Ponta Grossa - Ponta Grossa, Brasil
- 11º Guácaras Festival Internacional de Cine - Corrientes, Argentina
- 7º Libre Cinema Festival - Yucatán, México
Equipe
Direção, Fotografia e Montagem: Nicolás Pérez
Produção Executiva: Shellot Pubien
Produção: Camila Coradette (SOMMAR Produções)
Assistente de Montagem: Ana Carolina Resende
Som Direto: Denise Rodrigues
Mixagem e Design de Som: Pedro Cavallari
Tratamento de Cor: Emilio García
Elenco: Alejandra Quenta e Domingo Santi Mamani
EP Musical e Visualizers
Não Tô de Bobeira
Este projeto é um mergulho na cultura popular e na história da Tríplice Fronteira, materializado em um EP digital com 5 faixas e 5 visualizers. Ancorado nas vivências de trabalhadores, migrantes e estudantes de Foz do Iguaçu, o trabalho celebra a memória, a amizade e a arte como espaço de encontro e resistência. A iniciativa foi realizada com recursos do Fundo Municipal de Incentivo Cultural, por meio de edital da Prefeitura e Fundação Cultural de Foz do Iguaçu.
Ficha Técnica
Título: EP e Visualizers Não Tô de Bobeira
Direção (Visualizers): Camila Coradette
Ano de produção: 2022
Formato: EP com 5 faixas e 5 visualizers
Estado/País: Foz do Iguaçu, Paraná/Brasil
Classificação Indicativa: Livre
Grupo Não Tô de Bobeira
Paulo Silva: Voz e Cavaquinho
Jairo Ribeiro (“Seu Jairo”): Coro e Violão
Juliana Silva: Coro e Pandeiro
Jhonata Fernandes: Coro e Surdo
María Cañón: Coro
Caroline Ferreira: Coro
Ester Ferreira: Coro
Equipe
Proponente, Gestão e Direção dos Visualizers: Camila Coradette
Produção Executiva, Direção de Fotografia e Montagem: Guilherme Marchi
Produção Geral: Maria Cañon
Produção Musical: Edinho Carvalho
Artista Compositor: Paulo Silva
Design Gráfico: Robert Williams
Gravação e Pós-produção Musical: Orlando Martínez (OM Estúdio Portátil)
Colaboração (Carta de Apresentação): Henrique Figueiredo
Consultor Audiovisual: Pedro Cavallari
Assistente de gravação musical: Márcio Dias Pinheiro
Curta-metragem de Ficção
La Yuyera
"La Yuyera" é um curta-metragem de ficção em coprodução Paraguai-Brasil, que contou com a produção de Camila Coradette (SOMMAR Produções). O filme explora temas como o conhecimento ancestral, as dinâmicas de gênero e o amadurecimento a partir da história de uma jovem vendedora de ervas medicinais no interior do Paraguai.
Ficha Técnica
Título: La Yuyera
Direção e Roteiro: María Avalos
Ano de produção: 2022
País: Paraguai / Brasil
Festivais e Prêmios
Prêmios:
- Prêmio Especial do Júri no Festival de Películas Nativas Arica Nativa (2021)
- Prêmio Orlando Senna ao curta-metragem brasileiro (2024)
Seleções Oficiais:
- 29º Festival Internacional de Cine, Arte y Cultura del Paraguay (ASU.FICC)
- 12º Guácaras - Festival Internacional de Cine de Corrientes (2022)
- 30º Curta Cinema - Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro
- Festival Internacional de Cine de Monterrey, México (18ª edição, 2022)
- Primeiro Plano - Festival de Cinema de Juiz de Fora e Mercocidades (2021)
- Festival Curta Cinema (Curta SP) (2021)
- 10º Festival Cinema com Farinha / Farinha Film Festival (2021)
- Mostra Latino-Americana e Caribenha Curtas do Cineclube Cinelatino na UNILA (2020)
Equipe
Direção e Roteiro: María Avalos
Produção: Camila Coradette (SOMMAR Produções) e María Avalos
Assistência de Direção: Hebert Velandia
Direção de Fotografia: María Fernanda Cruz
Assistência de Fotografia: Fabianne Fetter
Direção de Arte: Yoscar Cruz
Assistência de Arte: Alejandra Escalante
Som Direto: David Lima e Vinicius Boita
Continuidade: Ivan Garcete
Montagem: Nathan Arruda
Colorização: María Fernanda Cruz
Mixagem de Som: Pedro Cavallari
Elenco
Marta: Maria de los Ángeles Cubilla
Don Atilio: Juan Bartolome Ortega
Liz: Diana Salinas
Ña Tomasa: Emilia Arévalos
Cliente: César Escobar
Colegiais: Belén Chávez, Isabel Cabrera, Fátima Vázquez, Vilma Sánchez
Curta-metragem Documentário
BLANCA
"BLANCA" é um curta-metragem documental em coprodução entre a Mugre Films (Argentina) e a SOMMAR Produções (Brasil). O filme é um retrato íntimo e sensível da vida de uma mulher durante o período de confinamento, explorando o cotidiano, os afetos e as incertezas da existência. O projeto teve uma extensa e relevante carreira em festivais de cinema por toda a América Latina.
Ficha Técnica
Título: BLANCA
Direção e Roteiro: Nicolás Gómez Portillo
Ano de produção: 2021
Duração: 14 minutos
País: Argentina / Brasil
Classificação Indicativa: livre
FESTIVAIS E SELEÇÕES
54º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (Brasil, 2021)
41º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay (Uruguai, 2023)
36º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina, 2021)
23º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte - FESTCURTASBH (Brasil, 2021)
21º FENAVID - Festival Internacional de Cinema (Bolívia, 2021)
19º Festival de Curtas de Campos do Jordão (Brasil, 2021)
18º Festival internacional Oberá en Cortos (Argentina, 2021)
17º Panorama Internacional Coisa de Cinema (Brasil, 2021)
16º FESAALP - Festival de Cine Latinoamericano de La Plata (Argentina, 2021)
13º Festival Latino-americano Cortópolis (Argentina, 2021)
11º Guácaras - Festival Internacional de Cine de Corrientes (Argentina, 2021)
10º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba (Brasil, 2021)
10º Festival de Cine Lapacho (Argentina, 2021)
4º GRABA Festival de Cine de Mendoza (Argentina, 2022)
3º Festival Cine Inclusão (Brasil, 2021)
31º Cine Ceará - Festival Ibero-americano de Cinema (Brasil, 2021)
21ª Mostra do Filme Livre (Brasil, 2022)
20º Festival Primeiro Plano (Brasil, 2021)
Equipe
Direção, Roteiro, Fotografia e Montagem: Nicolás Gómez Portillo
Produtores (ARG): Benjamin Correa, Nicolás Gómez Portillo
Produtores (BR): Camila Coradette, Felipe Eugênio Lovo, Guilherme Sávio (SOMMAR Produções)
Correção de Cor: Ariel Kuyuk
Desenho de Som: Fernando Paul Wheden
Trilha Sonora: Horacio Gonz
Com: Blanca Bisetto
Nano-curta
O TEMPO
"O TEMPO" é um nano-curta experimental de um minuto que, a partir de um poema de mesmo nome, propõe questionamentos sobre nossa relação com o tempo e a consciência sobre a existência. O filme foi produzido em Mauá (SP) em 2021 e participou de diversas mostras e festivais audiovisuais.
Ficha Técnica
Título: O TEMPO
Direção: Camila Coradette e Guilherme Marchi
Ano de produção: 2021
Duração: 01min 00s
Estado/País: Mauá, São Paulo/Brasil
Classificação Indicativa: Livre
FESTIVAIS E SELEÇÕES
II Mostra Audiovisual Internacional [Em]Curtas (2021)
- Prêmio: Melhor Filme pelo Júri Popular
Festival do Minuto (2021)
- Seleção: Exibição Contínua
Festival DELAS (2022)
- Seleção: Experiência Visual
Festival Curta Campos do Jordão (2022)
- Seleção: Mostra Experimental
Equipe
Roteiro: Guilherme Marchi
Atuação e Narração: Camila Coradette
Direção: Camila Coradette e Guilherme Marchi
Direção de Fotografia: Guilherme Marchi
Assistente de Fotografia: Camila Coradette
Produção: Guilherme Marchi e Catarina Mendes
Edição: Camila Coradette
Tratamento de Cor e Áudio: Guilherme Marchi
Trilha Sonora de Ambientação: freesound.org
Visualizer
Rente - Allan Spirandelli
Produção de visualizer para a canção "Rente", do músico Allan Spirandelli. Este projeto foi realizado com recursos da Lei Aldir Blanc, por meio da Secretaria de Cultura e Juventude de São Bernardo do Campo.
Ficha Técnica MÚSICA
Compositor: Allan Spirandelli
Vozes e Violão: Allan Spirandelli
Violão de Aço, Baixo e Synths: Swami Jr.
Produção Musical: Swami Jr.
Selo: Relva Music Label
Mixagem: Luis Lopes - C4
Masterização: Homero Lotito - Reference Mastering Studio
Distribuição: InGrooves
Arte e Design (Fonograma): Adi Alves
Produção Executiva (Fonograma): Allan Spirandelli
Assessoria de Imprensa: Mercedes Tristão
Equipe do Visualizer (SOMMAR Produções)
Direção: Camila Coradette
Direção de Fotografia: Guilherme Marchi
Edição e Finalização: Camila Coradette e Guilherme Marchi
Direção de Arte: Adi Alves
Produção: Catarina Mendes
Foto Still / Making of: Mel Estúdio Zoe
ViDEOCLIPe
Se eu tô, eu tô - Allan Spirandelli
Videoclipe oficial para a canção "Se eu tô, eu tô", do artista Allan Spirandelli. A produção audiovisual explora a dualidade e as transformações pessoais narradas na letra, alternando entre momentos de introspecção e expansão. O projeto foi realizado com recursos da Lei Aldir Blanc (Governo Federal e Secretaria de Cultura e Juventude de São Bernardo do Campo) e contou com o apoio da Prefeitura de Ribeirão Pires para a cessão do espaço de gravação.
Ficha Técnica VIDEOCLIPE
Título: Se eu tô, eu tô
Artista: Allan Spirandelli
Direção: Camila Coradette
Ano de produção: 2021
Estado/País: São Paulo/Brasil
Classificação Indicativa: Livre
Ficha Técnica MÚSICA
Compositor: Allan Spirandelli
Voz, Coros e Violão: Allan Spirandelli
Baixo e Guitarra: Swami Jr.
Bateria e Percussão: Kabé Pinheiro
Produção Musical: Swami Jr.
Selo: Relva Music
Mixagem: Luis Lopes - C4
Masterização: Homero Lotito - Reference Mastering Studio
Distribuição: InGrooves
Arte e Design (Fonograma): Adi Alves
Produção Executiva (Fonograma):- Allan Spirandelli
Assessoria de Imprensa: Mercedes Tristão
Equipe do ViDEOCLIPE (SOMMAR Produções)
Direção: Camila Coradette
Direção de Fotografia: Guilherme Marchi
Edição e Finalização: Camila Coradette e Guilherme Marchi
Direção de Arte: Adi Alves
Assistência de Arte: Mariana Puglisi
Produção: Catarina Mendes
Foto Still / Making of: Mel Estúdio Zoe
Curta-metragem Documentário
Regalé mis Ojos
"Regalé mis Ojos" é um potente curta-metragem documental chileno, produzido pela Produtora Kewen Mayi Limitada, cuja distribuição no Brasil foi realizada pela SOMMAR Produções. O filme traça um paralelo entre o levante social de 2019 no Chile e o período do governo de Salvador Allende, questionando a repetição de ciclos históricos de repressão. A obra teve uma carreira de destaque, recebendo múltiplos prêmios em festivais latino-americanos.
Ficha Técnica
Título: Regalé mis Ojos
Direção: Clarice Schwertner / Paulo Prabhaker
Ano de produção: 2020
Duração: 24 minutos
País: Chile
Festivais e Prêmios
Prêmios:
- Prêmio Melhor Documental no Lab Festival de Cine LEBU (2020)
- Prêmio Melhor Documental, Prêmio do Público e Mención Especial DOCA no Festival 3 Margens (Brasil/Argentina/Paraguai, 2020)Equipe
Seleções Oficiais:
- 7ª Film Festival Censurados (Lima, Peru, 2021)
- Short Film Market (França, 2021)
- Festival Internacional Oberá en Cortos (Argentina, 2021)
- Colchagua Cine “Muestra Prisma” (2021)
- FIC PICHILEMU (2021)
Equipe
Direção: Clarice Schwertner / Paulo Prabhaker
Produção: Guillermo Valderrama
Roteiro: Clarice Schwertner
Fotografia e Montagem: Paulo Prabhaker
Som: Guillermo Valderrama
Design de Cartaz: Luna Calquín
Pós-produção de Som: Robledal Estudios
Produção: Productora Kewen Mayi Limitada
Distribuição (Brasil): SOMMAR Produções
Cineclube Itinerante
Buena Vista Cineclube: Brasil em 3x4
O "Buena Vista Cineclube" é uma iniciativa da Rede Sommar dedicada a promover a difusão do cinema latino-americano e criar uma plataforma de encontro para a comunidade na cidade de Mauá e região. O projeto foi viabilizado com recursos da Lei Aldir Blanc 2025 e, em sua primeira temporada, intitulada "Brasil em 3x4", realizará sessões itinerantes e gratuitas de filmes brasileiros, seguidas de debates, com o objetivo de fomentar o interesse pela sétima arte, formar público e fortalecer a cena cultural local.
Ficha Técnica
Título: Buena Vista Cineclube: Brasil em 3x4
Realização: Rede Sommar
Ano de realização (previsto): 2025
Formato: Cineclube itinerante com 7 sessões - 15 em 15 dias
Local: Bolado em Fatos - Jd. Zaíra
Objetivos do Projeto
- Promover o acesso gratuito a filmes nacionais, fora do circuito comercial.
- Fomentar o debate e a reflexão crítica sobre o Brasil através de sua produção cinematográfica.
- Incentivar a formação de público e o interesse pelo audiovisual na região.
- Fortalecer a cena cultural local, criando um ponto de encontro recorrente para a comunidade.
- Valorizar a cultura brasileira e as múltiplas narrativas que compõem a identidade nacional.
Proposta de Curadoria (Filmes pré-selecionados para a 1ª Temporada)
- Bacurau (2019) - Dir. Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles
- Apocalipse nos Trópicos (2025) - Dir. Petra Costa
- Marte Um (2022) - Dir. Gabriel Martins
- Ainda Estou Aqui (2024) - Dir. Walter Salles
- A Melhor Mãe do Mundo (2025) - Dir. Anna Muylaert
- Estou me guardando para quando o carnaval chegar (2019) - Dir. Marcelo Gomes
- Marighella (2019) - Dir. Wagner Moura
- Manas (2025) - Dir. Marianna Brennand Fortes
Equipe
Produção Executiva: SOMMAR Produções
Curadoria e Produção: Camila Coradette
Curadoria e Produção: Guilherme Marchi
Assistente de Produção: Bruno Franco / Élida Natasha
Design Gráfico: Pedro Cavallari
Ação Formativa
Perifa em Cena: Oficina de Documentário e Vídeo com Celular
"Perifa em Cena" é um projeto de formação cultural da Rede Sommar, aprovado pela Lei Aldir Blanc 2025, que oferecerá oficinas gratuitas de capacitação audiovisual na cidade de Mauá. A iniciativa propõe estimular a criação de conteúdos que contemplem as realidades e histórias locais, utilizando ferramentas acessíveis para tornar o audiovisual uma prática cotidiana e inclusiva para jovens e adultos de comunidades periféricas.
Ficha Técnica
Título: Perifa em Cena: Oficina de Documentário e Vídeo com Celular
Realização: Rede Sommar
Ano de realização (previsto): 2025
Formato: 2 oficinas de 30h cada, com mostra de resultados
Local (previsto): CEU das Artes, Mauá, São Paulo / Brasil
Objetivos do Projetor
- Promover o acesso à capacitação em produção audiovisual com ferramentas acessíveis.
- Incentivar a expressão artística e cultural, capacitando moradores a contar histórias de sua própria comunidade.
- Estimular o olhar crítico e a criatividade para a construção de narrativas que os representem.
- Fortalecer a identidade comunitária de Mauá por meio de conteúdo que reflita a diversidade local.
Estrutura das Oficinas
- Oficina de Documentário (18+): 10 encontros focados em linguagem, tipos de documentário, planejamento, técnicas de entrevista, direção, captação e montagem para contar histórias documentais.
- Oficina de Vídeo com Celular (16+): 10 encontros com foco em composição visual, narrativas curtas, captura de som, edição em aplicativos de celular e criação de conteúdo para diferentes formatos e redes sociais.
Equipe
Produção Executiva e Gerenciamento: SOMMAR Produções
Educadora: Camila Coradette
Educador: Guilherme Marchi
Produção: Bruno Franco
Assistente de Produção: Élida Natasha
Design Gráfico: Adi Alves
Desenvolvimento de Roteiro e Formação
Núcleo Criativo: Olhares da América Latina
O "Núcleo Criativo: Olhares da América Latina" foi uma iniciativa da Rede Sommar, financiada pela Lei Paulo Gustavo de Mauá (2023), dedicada a criar um espaço coletivo para o desenvolvimento de roteiros com foco em narrativas latino-americanas. O projeto uniu roteiristas em encontros semanais, uma residência imersiva e oficinas de formação abertas à comunidade, resultando no desenvolvimento de cinco projetos audiovisuais e na inserção de um deles em importantes rodadas de negócio do mercado.
Ficha Técnica
Título: Núcleo Criativo: Olhares da América Latina
Realização: Rede Sommar
Ano de realização: 2024 - 2025
Formato: Núcleo de Desenvolvimento de Roteiro e Ações Formativas
Local: Mauá, São Paulo/Brasil
Resultados e Reconhecimento
- Seleção para Rodada de Negócios: O longa "Cartas de São Vicente", desenvolvido no núcleo, foi selecionado para as rodadas de negócio do Primeiro Tratamento, com reunião realizada com a ELO Studios (Julho, 2025).
- Seleção para Mercado Audiovisual: Participação na São Paulo Audiovisual HUB, apresentando os projetos para players da América Latina e Europa.
Projetos Desenvolvidos
Criados no Núcleo:
- MigrArte (Série Documental)
- Águas Abertas (Série Documental)
- Cartas de São Vicente (Longa-metragem Animação Documental)
Acolhidos e Acompanhados:
- Presente Prometeu (Longa-metragem de Ficção)
- Mc Mauá (Curta-metragem de Ficção)
Ações Formativas em Mauá
Oficinas de Produção Cultural: Realizadas na Associação Dona Jô e no CEU das Artes.
Oficinas de Elaboração de Projetos: Realizadas na Associação Vivacidade e no CEU das Artes.
Cinedebate Latino-Americano: Realizado no espaço Bolado em Fatos.
Equipe do Núcleo
Camila Coradette (Gerente de projetos, Diretora e Roteirista)
Guilherme Marchi (Roteirista, Diretor e Produtor)
Lara Sorbille (Roteirista e Diretora)
Pedro Cavallari (Roteirista, Diretor e Soundesign)
Produção Cultural / Exposição de Artes Visuais
Memória e Herança: Álbum de Família
A SOMMAR Produções foi responsável pela Direção de Produção e Produção Executiva da exposição "Memória e Herança: Álbum de Família", do artista e curador Rynnard Milton, na Caixa Cultural do Rio de Janeiro. O projeto consiste em uma série de onze colagens digitais que ressignificam retratos históricos de pessoas negras do século XIX, conhecidos como "Tipos Negros". A produção envolveu a gestão completa do evento cultural, desde o planejamento até a execução e o lançamento do catálogo.
Ficha Técnica
Título: Memória e Herança: Álbum de Família
Artista e Curador: Rynnard Milton
Ano de realização: 2023
Formato: Exposição de artes visuais com onze obras de colagem digital
Local: Caixa Cultural RJ - Unidade Passeio, Rio de Janeiro/RJ
Período de Exibição
Data: De 17 de outubro a 10 de dezembro de 2023
Equipe
Artista / Curador: Rynnard Milton
Direção de Produção / Produção Executiva: Camila Coradette (SOMMAR Produções)
Assistente de Produção: Guilherme Marchi
Produção Local: Ana Paula Simonaci
Assessoria de Imprensa: Laís Monteiro
Arquiteta: Estefânia Weber
GRUPO SOMMAR
O Grupo SOMMAR é um coletivo audiovisual e cultural que integra três frentes complementares: SOMMAR Produções, voltada à criação cinematográfica e autoral inspirada nas conexões latino-americanas; SOMMAR+, que leva esse olhar narrativo ao universo corporativo e institucional; e a Rede SOMMAR, dedicada à formação, articulação cultural e economia solidária em Mauá e região.
MIDIAS SOCIAIS
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